遊戲劇本怎麼寫？從格式到分支敘事，寫到讓玩家不退費

Key Takeaways

• 格式沒有標準答案，但 Excel 是最好的起點。
  欄位結構會強迫你把「誰說、什麼表情、什麼背景、什麼音效」分開想，這個思維本身就是遊戲劇本和小說劇本最大的差異。
  
• 三幕劇和英雄旅程不是遊戲專屬理論，但遊戲有專屬的用法。
  教學關卡可以是「遇上師傅」，同一個角色在不同路線可以是敵也可以是友——這些是只有互動媒介才能做到的事。
  
• 分支敘事的核心不是選項多寡，而是玩家有沒有感覺到重量。
  隱性數值決定路線範圍，顯性選項決定當下結果。
  一個有鋪墊的選擇，勝過十個沒後果的選項。
  
• 世界觀不要用講的，讓玩法替你說。
  王道世界觀省解釋成本，非王道世界觀要靠玩法自己解釋自己。
  不管哪種，都不要在序章上歷史課。
  
• 角色先組關鍵字，再找反差。
  身分、外表、性格各取一個關鍵字，組合出來太「理所當然」的話，就在第二輪加入反差——格鬥家穿水手服、受害者其實是加害者。

遊戲劇本格式長什麼樣子

要寫遊戲劇本會遇到兩個問題：規範上的格式長什麼樣子，以及技巧上的劇本怎麼寫。

想知道遊戲劇本怎麼寫，可以先從比較簡單的地方說起，遊戲劇本沒有固定格式，只要你寫得自己或遊戲團隊看得懂就可以，但有兩種推薦的方式。

一種是利用 Excel 撰寫，好處是因為 Excel 欄位可以篩選，配音員可以篩選自己的角色欄位出來錄音，或是整理特定角色的台詞也很好用。

另一種是利用 Word 撰寫，比較接近影視劇本的寫法，但加上遊戲特有的標記：△ 是台灣影視劇本的慣例標記，代表「畫面描述」（非對白的一切）；【】 標場景；（） 標表情或動作指示；＜＞ 標系統層的東西（選項、分支、flag）。

【場景 S01：客廳・日】
BGM: home_theme.ogg
背景: livingroom_day.png

△ 窗外的光線刺眼得讓人睜不開眼。
△ 媽媽已經坐在座位上，手裡拿著早餐的吐司。

媽媽（微笑）
「你今天怎麼這麼早起？」

＜選項＞
　① 我睡不著。 → 跳轉 S02_失眠線
　② 有事想找你。 → 跳轉 S03_商談線

甚至如果你要更精簡也可以這樣：

# Scene 客廳
媽媽：（微笑，正拿著吐司）你今天怎麼這麼早起？
# 旁白：窗外的光線刺眼得讓人睜不開眼。

選項分支：
① 我睡不著。 → 跳轉 S02_失眠線
② 有事想找你。 → 跳轉 S03_商談線

遊戲劇本跟小說不一樣，需要考量到互動性還有場景描述，就算今天寫的是一本道劇情，沒有任何選擇肢，仍然需要場景描述或指示。

如果你沒有特別習慣的寫作方式，建議從 Excel 開始，在寫作的過程能累積遊戲創作需要的思維，欄位結構會強迫你把場景拆成「誰說、什麼表情、什麼背景、什麼音效」分開想，也方便團隊協作補資料（例如由負責音效的人填對應格子）。

也可以直接使用視覺小說引擎的腳本格式寫作，這樣可以直接導入軟體，不需要額外再轉檔與編輯。

視覺小說引擎的腳本格式

大致上可以分成歐美與日本兩種：

Ren’Py（最普及的英語圈引擎，Python 系語法）

define m = Character("媽媽", color="#c8ffc8")

label start:
    scene bg livingroom_day
    show mom happy

    m "你今天怎麼這麼早起？"

    menu:
        "我睡不著。":
            jump insomnia_route
        "有事想找你。":
            jump talks_route

對白就是 角色 "台詞"，選項用 menu:，分支用 jump。
讀起來幾乎像在讀劇本，門檻很低。

KiriKiri / TyranoScript（日本業界主流，.ks 檔）

[bg storage="livingroom_day.jpg" time=1000]
[fg layer=0 storage="mom_happy.png" left=200]

【媽媽】你今天怎麼這麼早起？[l][r]

[link target="*insomnia"]我睡不著。[endlink][r]
[link target="*talks"]有事想找你。[endlink][r]
[s]

*insomnia
[jump storage="insomnia.ks"]

用方括號標籤控制一切——[bg] 換背景、[l] 等待點擊、[r] 換行。
日本的 galgame 和乙女遊戲大量使用這套。

直接用引擎腳本寫的好處是該有的元素都有，你不用轉檔還要補檢查缺項；

壞處是他跟自然閱讀習慣不一樣，需要時間適應，而且需要一點英文單字基礎。

簡易 AI Prompt 格式

如果你找不到範例，或是只是想跟 AI 玩 RP，可以考慮使用簡易的指令格式。

你是遊戲劇本編劇。
請根據以下設定，用遊戲劇本格式撰寫一段場景：

【遊戲類型】驚悚恐怖寫實 AVG
【場景】早晨的客廳，只有主角和媽媽兩人
【角色】

• 主角（玩家）：內向、不擅表達
• 媽媽：開明，但內心有強烈控制慾

【劇情目標】讓媽媽感覺到主角有心事，最後給出兩個選項
【輸出格式】包含場景標頭、背景指示、角色表情、對白、旁白、選項分支

AI 需要的指令，其實也跟寫出來的劇本差不多，如果給含糊的指令，你只能期待驚喜包打開是驚喜，而不是驚嚇。

遊戲劇本常用理論

劇本是媒介，概念是故事。

遊戲劇本是這幾十年才出現的，但創作故事的技巧論已流傳幾百年，有許多值得借箭的地方。

理論１：三幕劇

鋪陳→衝突→收尾。

這是數千年來經典不敗手法，從亞里斯多德（西元前）那個年代開始就在用。

以傳統勇者遊戲來說：

第一幕：勇者受到召喚，目標是討伐魔王，前面的旅程都是鋪陳（練等、夥伴）。

第二幕：勇者討伐魔王，這裡是劇情高潮橋段，可能兩人會產生理念碰撞、Jump 定律（努力、友情、勝利），或是反轉發現勇者的國家才是壞人云云。

第三幕：收尾，第二幕的高潮結束後，故事告一個段落，勇者回到了家鄉，接受冊封，成為一段吟遊詩人口中的傳說。

理論２：英雄旅程

英雄旅程有很多版本，不同小說家有自己的偏好，目前常見的是克里斯多夫·佛格勒所提出的十二個旅程。

大致上也可以分成三幕劇結構：

第一幕（鋪陳）：1.平凡世界 → 2.冒險的召喚 → 3.拒絕召喚 → 4.遇上師傅 → 5.跨越第一道門檻

第二幕（衝突）：6.試煉、盟友、敵人 → 7.進逼洞穴最深處（故事核心） → 8.苦難折磨 → 9.獎賞（掌握寶劍）

第三幕（收尾）：10.歸返之路（轉折點） → 11.復甦（故事高潮，BOSS 戰） → 12.帶著萬靈丹歸返（戰利品與結局）

以知名遊戲《Undertale》舉例：

第一幕（鋪陳）：
1.平凡世界（Frisk 掉入地底世界） →
2.冒險的召喚（Flowey 告訴你 kill or be killed） →
3.拒絕召喚（Toriel 不讓你離開廢墟） →
4.遇上師傅（Toriel 教你解謎和戰鬥機制） →
5.跨越第一道門檻（離開廢墟，進入 Snowdin）

第二幕（衝突）：
6.試煉、盟友、敵人（Papyrus、Undyne、Alphys——誰是盟友誰是敵人取決於你的選擇） →
7.進逼洞穴最深處（New Home 走廊，拼湊出 Asriel 與 Chara 的真相，對決 Asgore） →
8.苦難折磨（Omega Flowey） →
9.獎賞（擊敗 Omega Flowey，或在和平線中領悟「不殺」本身就是力量）

第三幕（收尾）：
10.歸返之路（Flowey 暗示你還沒看到真正的結局） →
11.復甦（True Pacifist：對抗 Asriel Dreemurr，用記憶喚回所有人） →
12.帶著萬靈丹歸返（打破屏障，怪物重返地面）

Toriel 同時是「拒絕召喚」和「遇上師傅」，一個角色扛兩個功能——這在遊戲裡很常見，因為教學關卡本身就要有個 NPC 帶你走。

十二個路途也可以調整或重疊，在不同路線中，同角色可以是敵也可以是友，這是只有遊戲可以做到的劇情張力。

理論３：分支敘事結構

分支敘事是遊戲劇本獨有的寫作結構，電影與動畫因為成本及其他考量，通常情況劇情發展與結局都是固定的，但遊戲會有多結局分支。

能不能讓每條路線不會吃書，能順利收回伏筆，需要很強的劇情控管能力。

分支敘事結構目前沒有像是三幕劇或英雄旅程那種權威觀點，但它是非常好懂的，只要有玩過多結局遊戲，都能迅速掌握「什麼是分支敘事結構」的概念。

分支敘事結構會像是一連串菱形相接，每個選項擴散出去後，都會在關鍵節點匯聚，接著再次擴散——這樣才能夠控制劇情與地圖。

大致上來說，可以分為由選項改變劇情，以及由隱藏數值改變劇情兩種。

實際上，由於每個選項開一條新路線，最後會讓遊戲劇情無限增長，因此現在多半採用選項＝隱藏數值+1，累計一定隱藏數值影響關鍵劇情與結局的方式。

以經典 RPG 《 IB 》 來說，表面上你會在幾個關鍵節點做明確選擇——比如要不要跟 Mary 走、要不要把糖給 Garry。

但真正決定結局的是背後一個玩家看不見的東西：Garry 好感度。

這個好感度不是靠大選項堆的，而是靠一堆你覺得無關緊要的小互動累積：有沒有跟 Garry 講話、有沒有去看他指的那幅畫、有沒有回應他的問題。

玩家在做這些事的時候，完全不覺得自己「正在做選擇」，然後到了結局分歧點，系統把好感度攤開來算。

好感度夠高，你能拿到 Promise of Reunion。

不夠高，即使你在最後的明確選項上選了「對的」，結局還是會滑掉，再見 Garry。

隱性數值：決定你的路線範圍

顯性選項：決定當前路線的結果

附註：不是所有遊戲的每個選項都有意義，有些選項是魚目混珠，只是改變當前角色的台詞，但結果完全沒變（這可以省很多敘事成本，但要謹慎使用）。

遊戲設定不能一次塞給玩家！

最常見的新手錯誤：我設計了超棒的世界觀跟人物設定，我要在序章一次讓玩家都知道！從王國創始年開始講……

實際的玩家：好長，沒興趣（關掉遊戲，退費）

「揭露節奏」是非常重要的，寫故事的人會對自己的故事設定很有興趣，但讀故事的人只有鐵粉會去鑽研故事設定——剛接觸的玩家需要的是「有趣的故事樣貌」，而非歷史課教材或角色的人生自傳。

世界觀

世界觀粗略分成兩種：王道、非王道。

王道世界觀：勇者vs魔王、惡役千金等等，常見到你幾乎不用多加贅述，玩家就能迅速掌握初始概念。好處是降低理解成本與門檻；壞處是要劇情出采需要特別下工夫。

非王道世界觀就是任何「這個套路很少人做過」的內容，好處是特色鮮明；壞處是讓玩家理解世界觀需要動機。

附註一提，王道有王道之所以有效的原因，沒有絕對的好與壞，只有市場適性。

雖然不需要像是宮崎英高一樣把世界觀碎片化，但掌握世界觀的揭露節奏是很有必要的，建議一開始可以先提升玩家動機與興趣，讓背景與道具代替世界觀說話，等到玩家覺得「這遊戲挺好玩的」，再開始讓人物台詞間接描述世界觀．

如果選了非王道的世界觀（例如大家都用史萊姆當貨幣），那就要讓遊戲玩法結合世界觀（所以這是款狩獵史萊姆的遊戲）。

人物角色設定

有魅力的人物有時候可以直接讓一款遊戲成神，連劇情跟世界觀都可以被放到後面的位置。

但這是比較少見的情況，在無法預測市場反應的時候，建議還是讓劇情ｘ人物ｘ世界觀三路並行。

寫故事時很常見的錯誤是「我超愛主角，我要讓所有寵愛加在主角上！」，這就變成了龍傲天的故事。在遊戲上，對追求爽感的玩家可能奏效；但對更注重敘事跟合理性的玩家，有時候會適得其反，甚至共感性尷尬。

在故事中，也需要考慮到角色功能類型，例如除了主角之外，常見還有敵人、搞笑役、嚴肅角色、花花公子……等等，每種典型角色類型都有其適合的劇情，如何將典型角色刻劃出深度，也是遊戲劇情的一大賣點。

槍彈辯駁系列的總監督小高和剛曾發表過角色的創作方式，這是一部以人物刻劃鮮明及魅力為主的遊戲。

人物刻劃大致分為身分、外表、性格，從這三種各自去找關鍵字組合——以大神櫻舉例，身份：格鬥家；外表：健壯的體格；個性：武士一樣的堅毅。

到這邊都很王道路線，有種「理所當然」的感覺——於是在第二輪篩選，反差感被視為最重要的元素。

前面的關鍵字組合，會給人一種「北斗神拳」的印象，但只要讓這樣的角色穿上水手服，那個震撼的感覺瞬間油然而生。

實作範例拆解

電子遊戲

以《返校》為例，這是一款恐怖遊戲，背景是 228 白色恐怖，透過氛圍營造、遊戲玩法、道具細節等方式，打造出極具魅力的震撼敘事，享譽國際。

⚠️ 以下包含劇透。

三幕劇結構

• 第一幕：方芮欣在翠華中學醒來，學校空無一人，氣氛詭異，玩家的動機很單純——「這裡怎麼了？我要離開。」
• 第二幕：探索校園的過程中，讀書會、禁書、告密事件的碎片一塊一塊浮出來，最後反轉——方芮欣自己就是告密者。
• 第三幕：面對真相後的結局，取決於方芮欣是否「記得」自己做了什麼。

世界觀揭露——這款遊戲是你前面寫的「揭露節奏」的教科書

白色恐怖這四個字，遊戲從頭到尾幾乎沒有直接講出來。

玩家是透過場景物件拼出來的：佈告欄的禁令公告、收音機的政令宣導、桌上的禁書清單、教官室的檔案。

完全就是你寫的「讓背景與道具代替世界觀說話」——玩家玩到中段才意識到「啊，這是那個時代」。

而且它選了一個非王道世界觀（台灣戒嚴時期），但不需要額外解釋，因為恐怖遊戲的玩法本身就在替世界觀說話：你在躲的那些鬼差，就是那個時代的壓迫具象化。

角色設計——反差用在角色功能上，不只是外表

返校的反差是角色功能層的：玩家操控方芮欣，預設她是受害者，結果她是加害者。

這個反轉能成立，是因為遊戲前半段讓你完全站在她的視角、替她害怕、替她心疼——共感建立得越深，反轉的衝擊越大。

分支敘事——極簡但有效

• 返校幾乎是一本道，只有最後一個分歧：方芮欣是否面對自己的罪。
• 兩個結局不是靠選項，而是靠玩家在最後場景的「行為」（要不要走進那扇門）。
• 證明分支不需要多，有時一個就夠——前提是前面的情感鋪墊做足了，讓那一個選擇有十足的重量。

TRPG劇本（CoC）

TRPG 劇本以 DnD 還有 CoC 為主流，除此之外也有像是永久的後日談這樣的規則存在，形式非常自由。

簡單來說就是桌子上玩的 RPG，由一名主持人與多名玩家，根據既有劇本來進行遊戲。

以 CoC 劇本《不記得的場所》舉例：

⚠️ 以下包含劇透。

三幕劇結構

• 第一幕：所有人在黑暗房間醒來，失去記憶，不知道自己為什麼在這裡。動機極單純——「搞清楚狀況，然後離開。」
• 第二幕：進入血跡走廊，探索六個房間，透過筆記、日記、手帳拼湊出「被邪教綁架、強迫研究魔法、空鬼襲擊」的全貌。
• 第三幕：學會「門的創造」，回到禮拜室，活性化門，記憶歸來，脫出。

世界觀揭露——失憶開局就是最暴力的節奏控制

• 角色失憶＝玩家失憶，兩者的資訊量完全同步，不存在「角色知道但玩家不知道」的斷裂感。
• 世界觀完全靠物件說話：食堂的 Memo 紙知道有人餓死、寢室的紙條知道空鬼的存在、日記知道有人學會魔法逃出去了、手帳本知道這是教團的研究設施。
• 每份文件還用不同語言寫成（希臘文、德文、義大利文），必須靠技能判定或 NPC 阿奇亞斯翻譯——情報本身就是獎勵，不是被動灌輸。

分支敘事——TRPG 的分支不是寫在選項裡，是寫在「條件」裡

這個劇本幾乎沒有「請選 A 或 B」的選項畫面，但分支量非常大。

分支觸發靠的是：你有沒有發出聲音（空鬼會不會移動）、你有沒有帶光源（能不能看到門）、你有沒有在阿奇亞斯面前提到特定關鍵字（他會不會恢復記憶）。

這就是隱性累積的極端案例：玩家的「行為」本身就是選擇，但他們完全沒有察覺自己正在做選擇。

角色設計——阿奇亞斯一個人扛了四個功能

• 翻譯官：玩家讀不懂的外文文件都要透過他。
• 戰力：記憶恢復後技能全 99，是對抗空鬼的關鍵。
• 揭露節奏的閥門：他的記憶分階段恢復（童子軍→軍人），每階段解鎖不同能力，玩家會主動想辦法觸發他的記憶。
• 危機管理教學：「不要發出聲響」「不要單獨行動」——用角色台詞包裝遊戲提示，比系統彈窗自然得多。

電子遊戲劇本 vs TRPG 劇本的差異

• 電子遊戲
  分支是編劇預先寫死的，結局固定。
  
• TRPG
  分支是 KP（守密人）即時判斷的，劇本寫的是「條件和素材」，不是「固定路線」。

TRPG 劇本的寫法更像是系統或素材：房間配置、NPC 反應規則、怪物行動邏輯——KP 拿到這些素材後，根據玩家的行為即時組裝出故事。

這也是為什麼這個劇本的「聲音管理」設計這麼有趣：編劇不需要寫「如果玩家在倉庫敲箱子然後空鬼從廁所跑來」的完整劇情，只需要寫「發出巨大聲響→空鬼移動」這條規則，剩下的交給 KP 和玩家在桌上即時演出。

Just 相信 KP。