遊戲編劇都做什麼？怎麼才能當上遊戲編劇？遊戲編劇其實沒有那麼輕鬆！

Key Takeaways

遊戲編劇在台灣多半不是純寫作崗位，身兼企劃、QA、美術溝通是常態
遊戲劇本和影視劇本有 80% 共通，但剩下 20% 的「互動性」差異決定很多事
台灣遊戲編劇約聘月薪約 3–4 萬，正職資深約 3.6–5 萬，職缺數量有限
進入業界三條路：遊戲公司正職、獨立開發團隊、接案外包
最低成本累積作品集的方式：用免費引擎做互動敘事 demo，搭配 AI 工具產出美術素材
製作人的意見永遠大於編劇，這是遊戲開發的結構性現實

遊戲編劇都做些什麼？

遊戲編劇是替遊戲安排故事的人，工作內容遠不止「寫劇本」三個字。

在完整的開發團隊裡，編劇負責三大類工作。

世界觀設定：決定時空背景、勢力關係、核心衝突，而且要能支撐遊戲系統——關卡設計、數值平衡、角色技能都要從世界觀裡找到邏輯。

角色人設：外觀描述、性格標籤、背景故事、台詞風格，主要用途是跟美術溝通。

敘事文本：對白、旁白、過場動畫腳本、道具描述、任務說明，手遊還得寫 PV 台詞和海報文案。

編劇還需要身兼多職？

身兼多職是台灣遊戲編劇的常態，純編劇的專職崗位非常少。

更普遍的情況是：企劃兼寫劇情，或者編劇同時負責打文件、找資料、debug、弄數值、寫任務清單、開美術清單。

巴哈姆特論壇上有業界人士直說：「自嘲的話就是打雜，啥都做。」獨立遊戲團隊更不用說，一人或小團隊必須身兼數職。

只有到了 150 人以上的 AAA 規模，每個人才能專注單一範疇。

還有一個市場結構性的尷尬：遊戲劇本在商業上的價值長期被低估。

在手遊市場，美術風格和遊戲性才是獲利的主要驅動力，好劇情未必帶來好營收。

就像是有些「換皮」遊戲核心內容沒變，卻持續獲利。

編劇在團隊裡的話語權天然偏弱，經費和時間被壓縮是常態——不是因為你寫得不好，是市場結構如此。

遊戲編劇 VS 影視編劇

遊戲跟影視最根本的差異是互動性。

影視編劇寫線性敘事，遊戲編劇要處理分支敘事、環境敘事、碎片化敘事。

RPG 重角色深度，解謎遊戲重場景敘事，策略遊戲重世界觀架構，不同類型的劇本需求天差地遠。

即使是敘事節奏最緩的傳統 RPG，整體節奏也比小說碎片化得多。

用小說或影劇的節奏去寫遊戲劇本，玩家和業主會「本能地」覺得不對——問題不在文字品質，而在敘事結構跟載體不匹配。

怎麼成為遊戲編劇？

需要什麼能力 / 背景

寫作功力是門檻，但光會寫字不夠。

遊戲編劇需要的核心能力拆成幾個面向：

敘事設計：故事結構、角色塑造、對白風格、多線敘事邏輯
遊戲理解：不同遊戲類型的敘事需求、玩法機制、技術限制
跨部門溝通：跟美術對需求單、跟程式確認可行性、跟製作人報告進度
美術敏感度：對遊戲想傳達的視覺和音樂風格要有基本掌握

業界共識：不玩遊戲的企劃不會是好企劃。

這不是建議，是前提，就像是你沒吃過義大利料理，也不知道香料的味道，你要怎麼煮出道地的義大利料理？Not approved！

學歷方面則沒有限制，不管是中文系、企管系、還是資管系出身的人都有——作品和實戰經驗的權重遠高於畢業證書。

有哪些進入遊戲業界的方式

進入遊戲業主要有三種方式。

遊戲公司正職
最直覺的選項，也最難。
台灣專設「遊戲編劇」的職缺非常少，多數職缺標示為「遊戲企劃」，而且遇到的有可能是博弈產業。
約聘月薪 3 萬至 4 萬，正職資深約 3.6 萬至 5 萬——但新手起薪可能只有基本工資。
新手進去不會馬上寫劇情大綱，而是從打文件、de bug 做起，至少歷練幾年才有機會主導方向。
獨立開發團隊
適合願意承擔不穩定的人。台灣有雷亞、赤燭等重視劇情品質的團隊，但機會可遇不可求。
另外團隊規模小，代表你有機率必須同時處理多種任務。
接案外包
接案是門檻最低的起步方式。
劇本是所有企劃工作中最容易外包的項目，有時候只要遊戲系統和劇情的關聯性不高，文本甚至到上線前才寫好也行……

可以先接案累積作品，再尋求正職或加入獨立團隊，是常見路徑。

只要先穩定完成 3 到 5 個委託且成果讓業主滿意，就有很大機會站穩腳步。

當遊戲編劇會碰到什麼問題？

最核心的現實：製作人的意見永遠大於編劇。

製作人類似電影導演，決定遊戲的大方向，而且製作人的品味直接影響整款遊戲的調性，通常來說，遊戲編劇不在這個權力結構的核心位置。

根據劇說戲言的深度訪談，有美術出身的製作人主導角色設定，編劇要從既定的外型特色反推劇情，而且這種狀況不算少見。

其他常見的困境：

劇情優先被砍預算：營收下滑時，編劇團隊常是最先被裁的，手遊團隊尤其明顯
寫作時程被壓縮：專案經理不熟編劇業務，容易把時程估太緊
妥協是日常：角色出場、場景選擇都要配合美術產量取捨
作品歸屬模糊：集體創作模式下，難以指認哪部分是「你的作品」
興趣變工作的落差：被關在公司九小時榨出故事，跟自由創作是完全不同的事

這不是在勸退，而是提前校準期待，避免進去之後才發現跟想像落差太大。

怎麼累積遊戲相關作品集？

作品集應該包含什麼：

至少一個可玩的互動敘事作品（15–30 分鐘體驗量即可）
世界觀設定文件（展示架構能力）
角色人設文件（展示角色塑造能力，同時也是跟美術溝通的格式範本）
遊戲分析文章或影片（展示你「玩遊戲」的深度理解，不是流水帳心得）

不需要做出完整的商業遊戲，一個 20 分鐘的小遊戲，配上設定文件，就足以證明基本戰力，因為作品集的重點不是技術華麗，而是證明你理解「遊戲劇本和小說的差別在哪裡」。

像胡蘿蔔王國，這是一款以兔子與胡蘿蔔為主軸的遊戲，總遊戲時間不到 30 分鐘，玩法也很簡單，文本量大概 1 ~ 2 頁就搞定。

該遊戲的核心玩法是破解謎題，兔耳可以伸長，碰到牆壁就會彎折，玩家可以藉此開鎖或拿到鑰匙，將一個點（兔耳的運用）發揮到極致，讓遊玩方式與劇情結合，是非常成功的小品遊戲。

最低成本的作品集製作方式

有作品比什麼都重要，沒作品，面試機會約等於零。

一位製作人在 PTT GameDesign 板分享找外包編劇的標準，三條過濾規則：沒作品的不考慮、沒做過遊戲的不考慮、不玩遊戲的也不考慮。

如果現在什麼都沒有，用免費工具起步，你不需要會寫程式。

工具	費用	特色	適合類型
Ren’Py	免費開源	基於 Python，內建完整 GUI 模板，可輸出 Windows/Mac/Android	視覺小說、2D 劇情遊戲
Twine	免費開源	零程式碼，瀏覽器直接用，可視化節點編輯器	互動小說、多分支敘事
RPG Maker	付費（Steam 常特價）	內建角色和地圖素材豐富	短篇探索解謎 RPG

Ren’Py 是西方最主流的視覺小說引擎，《DOKIDOKI！心跳文學部》就是用它做的。

簡單劇本完全不用寫 Python，有中文教學資源；Twine 更輕量，適合做純文字的分支敘事原型——故事結構有幾條線、幾個結局，用節點圖一目了然。

關於成本：Ren’Py 和 Twine 都免費，人物與場景素材可以去 Booth 或免費素材網站找。

如果完全不花錢，一個人利用週末時間，大約 2 到 4 週可以做出一個短篇視覺小說 demo，這是目前門檻最低的作品集起步方式。

如果有直播或影片製作能力的話，把製作過程錄下來也是作品展示。

口語化的開發日誌比文字更容易傳播，也能展示溝通風格——畢竟編劇的工作有 70% 其實是溝通。

台灣遊戲編劇的市場現狀

台灣是全球第五大手遊市場，玩家消費力強，但開發端對劇情的投資長期不足。

這個歷史過程很複雜，總之當前會針對文本投入大量成本的遊戲公司數量有限，比起專聘一位專職編劇，多數公司更傾向外包。

薪資面來看，根據 8Bit 的 2025 遊戲產業薪資報告，台灣在亞洲的定位類似中東歐在歐洲——接案文化成熟、技術不差，但薪資卻低於日韓等主要市場。

遊戲企劃菜鳥平均月薪約 3.4 萬（含非編劇類企劃）；

資深企劃歷練 3 至 5 年後有機會到 3.8 萬左右，調薪幅度不大。

台灣不缺會寫故事的人，缺的是懂遊戲的編劇，還有伯樂。

如果你是要找遊戲編劇

如果你是製作人或專案負責人，正在找遊戲編劇，這裡有幾個建議標準：

看作品，不看履歷長度
有沒有實際做過遊戲、有沒有可玩的 demo，比幾萬字小說有說服力
確認對方玩不玩遊戲
不玩遊戲的編劇寫出來的東西，高機率超出遊戲規格
界定清楚委託範圍
世界觀、人設、文本是三種不同需求，需要的技能組合不一樣
給合理的寫作時程
劇情編寫的時間成本天生高於美術和程式，壓時程只會壓品質

你也可以直接找 Minz，專業遊戲編劇。

遊戲編劇｜常見問題

遊戲編劇需要會寫程式嗎？

不需要。

多數遊戲公司的編劇崗位不要求程式能力。

但會用 Ren’Py 或 RPG Maker 是明確加分項，尤其在獨立接案時，因為能自己做 demo ，代表你不用依賴別人就能展示實力。

中文系出身適合當遊戲編劇嗎？

中文系不是寫作系，但如果你有幸上到華文創作相關的課程，確實有基底的文學訓練能讓敘事技巧和文字美感更加熟練。

不過業界看的是遊戲經驗和作品，不是系所名稱，建議花時間研究遊戲類型的敘事節奏比較實際。

遊戲編劇可以遠端工作嗎？

外包接案天然適合遠端，正職視公司政策而定。

2025 年後遠端在遊戲業已經普遍，但跨時區協作和線上溝通工具的使用能力是必備條件。

如果目標是海外遊戲公司的話，英文或日文溝通能力會是一大門檻。

遊戲編劇和敘事設計師有什麼不同？

遊戲編劇和敘事設計師有高度重疊，在小團隊常常是同一個人。

在大型工作室，敘事設計師需要更深的遊戲設計知識，薪資相對較高。

台灣目前極少有公司專設敘事設計師職缺，多數仍統稱「劇情企劃」。